北回歸線上的星空

《女潮》展確實蠻吸引我的，

想到一群當代女性藝術家在工藝研究中心展出，就很好奇她們展出什麼樣的作品，

果然很好看的一個展覽！相信帶給工藝研究中心不同面向的策展思維~

照片很多，基本上就是給自己留的備忘檔案，可能要分好幾篇來貼了。

因為昨天(周三)小姪兒要來，所以特別選了周二(前天)去南投草屯看展覽。

很昂貴啊，因為客運車班有限，必須搭高鐵來回。

看了《女潮》展，覺得很好看，然後又去逛了設計館，感覺在佈展方面sense差很多，

做裝置的當代藝術家，對於空間還是比較在行的，

這裡先放一些設計館的照片，《女潮》的照片放在下一篇。

離開時，在太平路上等南投客運，準備往高鐵站，看到對面的惠德宮~

三月冷雨。

前幾天冷氣團還未來時，有春天的氣息。

寶藏巖的苦苓開了紫色的小花。兩隻紅嘴黑鵯在枝頭上叫著「小米酒，小米酒」，好不熱鬧。

因為天氣陰，陽光不足，只照出剪影。

今天去北美館看展覽，《後自然》快閉幕了，大略地把還沒看過的作品看一看。 

郭雪湖的畫《圓山附近》設色確實非常美麗。黃信堯的作品《印樣白冷圳》很好看，果然是名導，

他把動與不動之間的關係，透過水為媒介來處理。攝影鏡頭的視角運用也很有趣，包括透視點的運用，使得在畫面結構上看起來，

明明該是往下流的水，卻好像是倒流而上。空拍機的角度也是，把一個俯瞰大地的平移鏡頭，處理到像是垂直上升的工業用物，

有種反諷的崇高感。

之後到三樓看台北美術獎，有些作品還不錯，蠻喜歡的，隨意拍了些照片，就醬~

因為下雨，從南進門入館，順便參觀了王大閎建築劇場，很喜歡：

有人在我前面照相：

以下是三樓X-site展的部份空間，我覺得三角形的鏡面挺有趣的~

舉重若輕，深入淺出~

以下是走路草農／藝團的作品局部：

從三樓看北美館大廳的雙年展作品：

想去拍作品說明，結果竟然沒對好焦，就是一片模糊了~~~

又再拍鏡面：

從下往上看：

低頭從鏡面中往下看，右下角出現自己的手影：

結束了今天的北美館看展之旅。

昨天寫前天，今天寫昨天！

昨天搭橘5到板橋國中站下，去435藝文特區看蘇國峰的個展《陶 • 生門》

剛巧他本人在現場，做了很詳盡的導覽解說，也彼此聊得很開心，很誠懇的一位年輕人。

我請他和作品合照，但因為想把整個作品入鏡，結果人太小了，而且光線反差太大，面目照得並不清楚，看起來還真不知是藝術家本人，以為是哪位觀眾呢，真歹勢~

之後又去看木刻展，覺得和陶之間也可以互通，拍了很多紀錄照。

周五(12/21)下午去寶藏巖，和因貓咪而巧遇、認識的約旦藝術家Deema見面聊天。

我們待在詩人徐大和夥伴開的登小樓(以前的寶記)，Deema請我喝一杯綠茶。

這是我第一次在登小樓坐下來聊天，不過她們似乎很快就要撤離了，因為有新的單位進駐。

和Deema聊天很愉快，不過她身體不適，我也因晚上要到海桐聽王德瑜的創作分享而必須離開，

離開前又再往展場仔細看了一下，拍下一些現場照片。

我依然喜歡Deema現場處理和肖像攝影的影像功力。

但她說，她並未要求被攝者特別為她擺拍，而是經過長時間的陪伴之後，被攝者自動在她面前表演起來，或是無視於她的鏡頭而展現日常中最自在的一面。

但我依然覺得，在人物的抓取上，一些細膩的表達很動人。

另外就是展場空間，很妙的是，她使用的也就是一些二手的舊傢俱，但經過一些燈光和布料的處理，散發出一種溫暖而人性的氣息，

還有就是入口處的一個故事，說著一位台灣友人曾經帶給她的一盆植物，和寶藏巖的一樣。然後這位朋友幾年前癌逝了……

生命／死亡／記憶／消逝……，這些構組成一些莫名令人心懾的展場氛圍，非常吸引人

是我覺得很棒的部份，以下就放些現場紀錄的照片吧：

從展場出來時，一輪皎潔的月亮正升起，

寶藏巖寺在迷濛暮色中，顯得十分詩意而幽遠

近景，是新增的小盆栽，襯著背景中的高架道路和其上的車流，然後我轉往另一個目的地去了~

上周六覺得運動不夠，

於是周日再出門，先到寶藏巖看第四季駐村藝術家聯合發表，特別留意了一下「不廢跨村實驗室」的作品，嗯，知道了。

看到Deema的作品，對她的攝影很驚艷，還有整體佈置的氛圍。明、後天也許還可以再跟她稍聊一下。

漏看了一個作品，明、後天再去補看。

十字廣場邊的構樹幹因為修枝被鋸之後，呈現出奇妙的圖象，還有它的葉形，忍不住拍了下來：

之後轉往當代館，因為海如在臉書貼出的文，提到編織，也是我感興趣的，就只好放棄了原來要去北美館聽論壇的念頭。

展場中印象最深刻的，除了編織之外，是二樓正中大廳展出的一件五部投影機同步投影的長卷式video，非常震憾！

作者是紐西蘭毛利族藝術家Lisa Reihana。

看得精采，並未拍照。以下是編織作品，還有第一件是一樓的雕塑作品，我喜歡他處理鋁線的方式：

美國生態藝術家Harrison夫婦參與這次2018台北雙年展「後自然」的作品之現場照片：

黃海鳴老師在臉書上發佈的觀展整理文字，寫得簡明扼要(後來發現是導覽手冊中也有的內容)，其中關於這件作品的部份，摘錄如下，

05. 海倫‧哈里森 & 牛頓‧ 哈里森夫婦：

1.綜觀《蘇格蘭的深層國富》
2012年在加州大學成立的獨立研究機構不可抗力研究中心，集聚藝術家、科學家、工程師、有遠見的卓識人士，為受氣候變遷影響而處於臨界點的地區，規劃生態系統調節方案。 該中心著重講求務實的現實主義，看清了地球暖化之不可逆，於是改用調解的手法處理海平面上升、溫度升高、動植物滅絕等的問題。

《蘇格蘭的深層國富》系列解析五大資源：森林、水體、大氣、表土、共有心智，調查人口較少的國家如何將取之地球的資源加倍奉還。此系列的首件作品是為蘇格蘭進行的完整方案──該國的碳足跡是其國土的三倍大── 並預計2018年年底提交給蘇格蘭國會。

2.《造土》
另一件是1970年首件生態政治定位明確之作《造土》的現地製作，當時這對夫婦意識到全球各地的表土已經陷入危險狀態，於是用四個月時間收集沙、 泥、 汙水、樹葉、紙、動物糞肥便來造土，過程中反覆灑水、攪拌，至其轉化成富生物多樣性沃土。

展館大門外，陳慧嶠的作品正在撤展，原先遍植大波斯菊的土被一一挖起來，露出底下的水泥地：

終於開始肖像的練習了。

把耳朵裝上去，發現五官基本上都不對或是運輸過程中走位了，

決定重修，將鼻子整好，嘴巴整個切掉重來，

然後凌晨3點多了，得睡覺了，

鬧鐘撥9:30AM，因為和梓萱約好，要去基隆看「問津」展。

這個展大家都說不錯，然後遇見林志明和太太女兒一家人。

泰松和海如也來了，

這真是奇妙的境遇，大家都趕最後一天來看展嗎？

我和梓萱先在文化中心附近的停車場停好車，

上樓看了港口邊的黑鳶盤旋和停泊的郵輪，對面是基隆地標和已廢校的太平國小

再去看文化中心的展覽，

經過喜豬橋和田寮河~

之後又到循環車站搭101公車去正濱漁業大樓看展覽。

最後到和平島時，已過5點，停止售票，也不讓我們進場了，

回程一樣搭101到循環站下，然後去夜市吃小吃。

最後回到東岸停車場2F，再坐一下才打道回府~

有趣美好充實的一天。

河裡的作品：

下面是練習的人頭，supposedly應該是我自己的頭像的幾個角度，但一點都不像，希望再繼續精進…………

晚上的燈光只照亮一半：

還是繼續修胚好了..................

帶了一盒皂給梓萱，也一起放上來吧：

日本藝術家展《永遠的朋友》和中正紀念堂模型及衛兵交接儀式：

下面這張是另外一個展的作品，經過時看到，覺得不錯，所以也照了一張留作紀錄：

《經典道上》和日本藝術家展《永遠的朋友》，在中正紀念堂。

昨天冒雨去看展，

因為在臉書上看到黃海鳴老師的介紹，覺得值得一看，

經典道上果然是個好看的展，策展很專業，場佈也非常厲害，漂亮！看完覺得很有收獲，很有充實感，是難得一見的好展。

看後又逛去看日本藝術家的《永遠的朋友》展，有些小作品似乎還不錯。

最後看到中正紀念堂模型和衛兵交接儀式，也留下了幾張紀錄，一併放此。

Gabi給的雨前金萱，還沒泡之前丟進杯裡的茶珠，怎麼那麼好看哪！

謝謝錦秀來寶藏巖看展，以及給了我很棒的對作品看法和意見，還有謝謝她的琴音珠，為我帶來好心情~

下午，去歷史博物館看王攀元展，老畫家畫到90多歲，2017年12月以109歲高壽過世的。

作品豐盛，有水墨、油畫和水彩。我最喜歡他的水墨，油畫則是以色彩傾瀉而下，或是氤氳瀰漫的感覺，

水彩多為濁色，但運用起來自有一番獨特的巧妙，跟他的人生相應和

展場中播放的紀錄片，裡面有詩人余光中對他作品的品評。然而年紀比他小的余光中，卻還比他早走好幾天。

以下是一些展場的紀錄照片，有時燈光在畫框的透明玻璃(還是壓克力？)上很難避開，造成一些光點，其實是畫面沒有的：

他的奔跑的狗群，則跟我的小老鼠是有異曲同工之妙，都是意象派的，哈哈~

↑↑↑ 上面這張照片是 ↓↓↓ 下面這幅作品的標題：

展場入口：

和雪芬約了這周二要去鶯歌，就想順便去陶博館看展

忘了帶身份證件，只好花80元買票進場。

有些作品蠻不錯的，吸引我~

但照片沒有照很多，只挑了一些照照，給自己留下些記憶

這個展有好幾件不錯的作品，喜歡！

特別是韓國藝術家朴勝模的不鏽鋼網裝置《幻6191》，和朴相華的《無等異想2》，後者特別令人驚艷！

朴勝模的不鏽鋼網裝置《幻6191》：

也是韓國藝術家的作品，林勇賢的《文化符碼C》：

朴相華的《無等異想2》，空間安排頗有妙趣：

韓國藝術家裴?敏的作品《貧民窟1》：

余政達的作品《TAI》：

受年輕人歡迎的《當我們同在一起》，河床劇團：

這件提供觀眾創作體驗的展間內作品，讓我想到自己2001年在華山藝文特區時展出的作品《都是源於一條線》：

為慶祝小鑽石考上大學，約了好友梓萱一起和鑽石母女到北美館看展覽，

閉館後又去南港中信大樓吃飯，順道也欣賞橙果設計的一個互動作品，蠻精采的，

值得再帶家人去觀賞，順便吃飯~

北美館《空間行板》是個很好看的展覽，其中幾件作品特別拍了下來，

一是陳逸堅的毛線鉤織，一是Arp的打哈欠的貝殼，都很有趣，讓人流連再三……

上圖中，地面是莊普的作品。牆面上的不知，但很喜歡它的律動感。

接下來是中信大樓大廳內的橙果設計的互動作品，從天花板上的燈光開始，到立面的屏風：

夠精采吧？！

結果竟然被小鑽石一家人請，真是不好意思~

周日在大稻埕開會，會後和思安去逛夏至公共藝術節的作品及一些商家

有些頗有趣味，

以下照片皆思安所攝，有些是作品，有些是商家店面佈置：

三樓的《作藝鶯才 二十有成 新北市立鶯歌高級工商職業學校陶瓷工程科師徒制展》

一周前美麗的館前水池：

今天水被放乾了，原來底下是這個樣子，：

看第二次的《形塑無疆-臺灣當代陶藝進行式》

今天去陶博館交作業，

順便又參觀了兩個新展，一個已經看過一遍的展。

在B2等待的時候，看見展示的一些小作品，覺得可愛，就拍照了下來，

像皮件的茄形小盤：

彩繪手捏陶盤：

穿過中廊，看見這個可愛的戶外裝置，是個踩踏水面向前跳躍的小孩和他身後濺起的一串水花：

一樓有…傳統與創新─臺灣陶瓷雕塑學會聯展…

劉鎮洲的作品：

梁家豪的作品：

范振金的作品：

李亮一的作品：

昨天趁著天氣不錯，臨時起意去看北美館展覽

主要想看高燦興老師的回顧展，

順便也看了二樓《伏流 · 書寫》的一部份。

最近因上了李亮一老師的課，對雕塑開始有感，

覺得處處有啟發。

回想起來，很久以前曾聽過一次高燦興老師的雕塑課，那時就很想學雕塑了，可是高老師都在談理論，讓我失去繼續聽課的動力，因為那時連怎麼動手都不會呀，呵呵！

看到新聞高老師最近病逝，覺得生命真是倏忽，不勝唏噓

我喜歡的作品如下：

母與子(石雕)

這個作品的材料是石膏：

展場內有校外教學來參觀的師生，不同導覽員分批帶著這些小學生在解說，

我遇見的第一場這位導覽員非常會帶導覽，學生們也特別有反應，好像是濱江國小的孩子，這一班學生很有想法，很活潑，

旁聽他們的互動覺得十分開心有趣。

回去補拍這件聽解說時有良好互動的作品《獸性、人性、神性》

以及一件縮小版的作品《消失的神性》

從三樓逛到二樓的《伏流 · 書寫》，居然連著遇見兩位藝術家朋友盟欽和育君，真是巧！

這個展裡有一件作品吸住了我，讓我坐在那裡看完整部影片(103分鐘)，很精采！

我是個沒耐性的觀眾，通常除非吸引力非常強大，我才能停下腳步細細觀賞，

像這樣的經驗只有兩次，另外一次是多年前當代館的《赤裸人》(2006) 展覽裡面的一件作品，在樓梯角放映，居然忘了它的名字，是跟恐怖主義有關的~

也是法國藝術家的作品。

找到了，是Alain Declercq的《MIKE》，https://vimeo.com/36279992

這次這件是在美國出生，後來回到法國的法國藝術家Eric Baudelaire的《The Secession sessions》，主要是一部影片《Letters to Max》，探討複雜的國家認同問題，在現實與虛構中穿梭，非常有意思的一部影片。說它是紀錄片嗎？又有些不確定的疑慮。

這兒有篇評論可以參考：  'Letters to Max': Marseille Review，http://www.hollywoodreporter.com/review/letters-max-marseille-review-717502

聽說還有一部影片也很好看，因為已經到了閉館時間，

下次再找機會去看，還有一樓的展覽也還沒看。

最近手邊比較沒什麼案子，

很開心可以有空去看看展覽，恢復一下藝術的充電，哈哈！

年前年後看了一些展覽，包括Nunu、小器…，

然後也趕在最後一天(2017.2.4)去看了蘭雅和Taka的展，

兩人的作品在精神性上有一個一致性，就是都要能不厭其煩地(tediously)一再重覆細微的動作，

蘭雅的作品在地下室幽暗的空間裡，非常富有魅力，好似魔幻的召喚，美呆了，讓人駐足，流連再三……

Taka的作品：

再繞回蘭雅的作品，

很有趣，蘭雅本人的穿著向來很素淨，她的作品卻如此繽紛、、、