上周六覺得運動不夠，
於是周日再出門，先到寶藏巖看第四季駐村藝術家聯合發表，特別留意了一下「不廢跨村實驗室」的作品，嗯，知道了。
看到Deema的作品，對她的攝影很驚艷，還有整體佈置的氛圍。明、後天也許還可以再跟她稍聊一下。
漏看了一個作品，明、後天再去補看。
十字廣場邊的構樹幹因為修枝被鋸之後，呈現出奇妙的圖象，還有它的葉形，忍不住拍了下來：
之後轉往當代館，因為海如在臉書貼出的文，提到編織，也是我感興趣的，就只好放棄了原來要去北美館聽論壇的念頭。
展場中印象最深刻的，除了編織之外，是二樓正中大廳展出的一件五部投影機同步投影的長卷式video，非常震憾！
作者是紐西蘭毛利族藝術家Lisa Reihana。
看得精采，並未拍照。以下是編織作品，還有第一件是一樓的雕塑作品，我喜歡他處理鋁線的方式：
美國生態藝術家Harrison夫婦參與這次2018台北雙年展「後自然」的作品之現場照片：
黃海鳴老師在臉書上發佈的觀展整理文字，寫得簡明扼要(後來發現是導覽手冊中也有的內容)，其中關於這件作品的部份，摘錄如下，
05. 海倫‧哈里森 & 牛頓‧ 哈里森夫婦：
1.綜觀《蘇格蘭的深層國富》
2012年在加州大學成立的獨立研究機構不可抗力研究中心，集聚藝術家、科學家、工程師、有遠見的卓識人士，為受氣候變遷影響而處於臨界點的地區，規劃生態系統調節方案。 該中心著重講求務實的現實主義，看清了地球暖化之不可逆，於是改用調解的手法處理海平面上升、溫度升高、動植物滅絕等的問題。
《蘇格蘭的深層國富》系列解析五大資源：森林、水體、大氣、表土、共有心智，調查人口較少的國家如何將取之地球的資源加倍奉還。此系列的首件作品是為蘇格蘭進行的完整方案──該國的碳足跡是其國土的三倍大── 並預計2018年年底提交給蘇格蘭國會。
2.《造土》
另一件是1970年首件生態政治定位明確之作《造土》的現地製作，當時這對夫婦意識到全球各地的表土已經陷入危險狀態，於是用四個月時間收集沙、 泥、 汙水、樹葉、紙、動物糞肥便來造土，過程中反覆灑水、攪拌，至其轉化成富生物多樣性沃土。
展館大門外，陳慧嶠的作品正在撤展，原先遍植大波斯菊的土被一一挖起來，露出底下的水泥地：
終於開始肖像的練習了。
把耳朵裝上去，發現五官基本上都不對或是運輸過程中走位了，
決定重修，將鼻子整好，嘴巴整個切掉重來，
然後凌晨3點多了，得睡覺了，
鬧鐘撥9:30AM，因為和梓萱約好，要去基隆看「問津」展。
這個展大家都說不錯，然後遇見林志明和太太女兒一家人。
泰松和海如也來了，
這真是奇妙的境遇，大家都趕最後一天來看展嗎？
我和梓萱先在文化中心附近的停車場停好車，
上樓看了港口邊的黑鳶盤旋和停泊的郵輪，對面是基隆地標和已廢校的太平國小
再去看文化中心的展覽，
經過喜豬橋和田寮河~
之後又到循環車站搭101公車去正濱漁業大樓看展覽。
最後到和平島時，已過5點，停止售票，也不讓我們進場了，
回程一樣搭101到循環站下，然後去夜市吃小吃。
最後回到東岸停車場2F，再坐一下才打道回府~
有趣美好充實的一天。
河裡的作品：
下面是練習的人頭，supposedly應該是我自己的頭像的幾個角度，但一點都不像，希望再繼續精進…………
晚上的燈光只照亮一半：
還是繼續修胚好了..................
帶了一盒皂給梓萱，也一起放上來吧：
日本藝術家展《永遠的朋友》和中正紀念堂模型及衛兵交接儀式：
下面這張是另外一個展的作品，經過時看到，覺得不錯，所以也照了一張留作紀錄：
《經典道上》和日本藝術家展《永遠的朋友》，在中正紀念堂。
昨天冒雨去看展，
因為在臉書上看到黃海鳴老師的介紹，覺得值得一看，
經典道上果然是個好看的展，策展很專業，場佈也非常厲害，漂亮！看完覺得很有收獲，很有充實感，是難得一見的好展。
看後又逛去看日本藝術家的《永遠的朋友》展，有些小作品似乎還不錯。
最後看到中正紀念堂模型和衛兵交接儀式，也留下了幾張紀錄，一併放此。
Gabi給的雨前金萱，還沒泡之前丟進杯裡的茶珠，怎麼那麼好看哪！
謝謝錦秀來寶藏巖看展，以及給了我很棒的對作品看法和意見，還有謝謝她的琴音珠，為我帶來好心情~
下午，去歷史博物館看王攀元展，老畫家畫到90多歲，2017年12月以109歲高壽過世的。
作品豐盛，有水墨、油畫和水彩。我最喜歡他的水墨，油畫則是以色彩傾瀉而下，或是氤氳瀰漫的感覺，
水彩多為濁色，但運用起來自有一番獨特的巧妙，跟他的人生相應和
展場中播放的紀錄片，裡面有詩人余光中對他作品的品評。然而年紀比他小的余光中，卻還比他早走好幾天。
以下是一些展場的紀錄照片，有時燈光在畫框的透明玻璃(還是壓克力？)上很難避開，造成一些光點，其實是畫面沒有的：
他的奔跑的狗群，則跟我的小老鼠是有異曲同工之妙，都是意象派的，哈哈~
↑↑↑ 上面這張照片是 ↓↓↓ 下面這幅作品的標題：
展場入口：
和雪芬約了這周二要去鶯歌，就想順便去陶博館看展
忘了帶身份證件，只好花80元買票進場。
有些作品蠻不錯的，吸引我~
但照片沒有照很多，只挑了一些照照，給自己留下些記憶
這個展有好幾件不錯的作品，喜歡！
特別是韓國藝術家朴勝模的不鏽鋼網裝置《幻6191》，和朴相華的《無等異想2》，後者特別令人驚艷！
朴勝模的不鏽鋼網裝置《幻6191》：
也是韓國藝術家的作品，林勇賢的《文化符碼C》：
朴相華的《無等異想2》，空間安排頗有妙趣：
韓國藝術家裴?敏的作品《貧民窟1》： 
余政達的作品《TAI》：
受年輕人歡迎的《當我們同在一起》，河床劇團：
這件提供觀眾創作體驗的展間內作品，讓我想到自己2001年在華山藝文特區時展出的作品《都是源於一條線》：
為慶祝小鑽石考上大學，約了好友梓萱一起和鑽石母女到北美館看展覽，
閉館後又去南港中信大樓吃飯，順道也欣賞橙果設計的一個互動作品，蠻精采的，
值得再帶家人去觀賞，順便吃飯~
北美館《空間行板》是個很好看的展覽，其中幾件作品特別拍了下來，
一是陳逸堅的毛線鉤織，一是Arp的打哈欠的貝殼，都很有趣，讓人流連再三……
上圖中，地面是莊普的作品。牆面上的不知，但很喜歡它的律動感。
接下來是中信大樓大廳內的橙果設計的互動作品，從天花板上的燈光開始，到立面的屏風：
夠精采吧？！
結果竟然被小鑽石一家人請，真是不好意思~
周日在大稻埕開會，會後和思安去逛夏至公共藝術節的作品及一些商家
有些頗有趣味，
以下照片皆思安所攝，有些是作品，有些是商家店面佈置：
三樓的《作藝鶯才 二十有成 新北市立鶯歌高級工商職業學校陶瓷工程科師徒制展》
一周前美麗的館前水池：
今天水被放乾了，原來底下是這個樣子，
：
看第二次的《形塑無疆-臺灣當代陶藝進行式》
今天去陶博館交作業，
順便又參觀了兩個新展，一個已經看過一遍的展。
在B2等待的時候，看見展示的一些小作品，覺得可愛，就拍照了下來，
像皮件的茄形小盤：
彩繪手捏陶盤：
穿過中廊，看見這個可愛的戶外裝置，是個踩踏水面向前跳躍的小孩和他身後濺起的一串水花：
一樓有…傳統與創新─臺灣陶瓷雕塑學會聯展…
劉鎮洲的作品：
梁家豪的作品：
范振金的作品：
李亮一的作品：
昨天趁著天氣不錯，臨時起意去看北美館展覽
主要想看高燦興老師的回顧展，
順便也看了二樓《伏流 · 書寫》的一部份。
最近因上了李亮一老師的課，對雕塑開始有感，
覺得處處有啟發。
回想起來，很久以前曾聽過一次高燦興老師的雕塑課，那時就很想學雕塑了，可是高老師都在談理論，讓我失去繼續聽課的動力，因為那時連怎麼動手都不會呀，呵呵！
看到新聞高老師最近病逝，覺得生命真是倏忽，不勝唏噓
我喜歡的作品如下：
母與子(石雕)
這個作品的材料是石膏：
展場內有校外教學來參觀的師生，不同導覽員分批帶著這些小學生在解說，
我遇見的第一場這位導覽員非常會帶導覽，學生們也特別有反應，好像是濱江國小的孩子，這一班學生很有想法，很活潑，
旁聽他們的互動覺得十分開心有趣。
回去補拍這件聽解說時有良好互動的作品《獸性、人性、神性》
以及一件縮小版的作品《消失的神性》
從三樓逛到二樓的《伏流 · 書寫》，居然連著遇見兩位藝術家朋友盟欽和育君，真是巧！
這個展裡有一件作品吸住了我，讓我坐在那裡看完整部影片(103分鐘)，很精采！
我是個沒耐性的觀眾，通常除非吸引力非常強大，我才能停下腳步細細觀賞，
像這樣的經驗只有兩次，另外一次是多年前當代館的《赤裸人》(2006) 展覽裡面的一件作品，在樓梯角放映，居然忘了它的名字，是跟恐怖主義有關的~
也是法國藝術家的作品。
找到了，是Alain Declercq的《MIKE》，https://vimeo.com/36279992
這次這件是在美國出生，後來回到法國的法國藝術家Eric Baudelaire的《The Secession sessions》，主要是一部影片《Letters to Max》，探討複雜的國家認同問題，在現實與虛構中穿梭，非常有意思的一部影片。說它是紀錄片嗎？又有些不確定的疑慮。
這兒有篇評論可以參考： 'Letters to Max': Marseille Review，http://www.hollywoodreporter.com/review/letters-max-marseille-review-717502
聽說還有一部影片也很好看，因為已經到了閉館時間，
下次再找機會去看，還有一樓的展覽也還沒看。
最近手邊比較沒什麼案子，
很開心可以有空去看看展覽，恢復一下藝術的充電，哈哈！
年前年後看了一些展覽，包括Nunu、小器…，
然後也趕在最後一天(2017.2.4)去看了蘭雅和Taka的展，
兩人的作品在精神性上有一個一致性，就是都要能不厭其煩地(tediously)一再重覆細微的動作，
蘭雅的作品在地下室幽暗的空間裡，非常富有魅力，好似魔幻的召喚，美呆了，讓人駐足，流連再三……
Taka的作品：
再繞回蘭雅的作品，
很有趣，蘭雅本人的穿著向來很素淨，她的作品卻如此繽紛、、、
經過快兩個月休養生息，我的精神體力應該恢復得比較好了，
繼續看展人生……
之前寫了看過的幾個展，最近再加上靜慮畫廊的《『氣相變化』—希比樂·諾伊邁爾 | 個展》
和小器藝廊的《由土而生—小野哲平陶展》
前天連跑三處，先去典藏找筱鳳，再到海桐和海如、淑玲及昭蘭會面，然後到寶藏巖找雪芬為柑仔店二樓佈置。
(攝影：呂雪芬)
這些其實都是在工藝中心的社區輔導計畫下，我們共同製作出來的成品，包括畫青花瓷和金工。
雖然是初次嘗試，有些不純熟，但仍會是很有紀念價值的回憶。
順便放一下最後一堂金工課的上課紀錄：
(攝影：呂雪芬)
昨天去了北師美術館，看了《類似過於喧囂的孤獨：新樂園20年紀念展》(奇怪為什麼我老是以為它是30周年展？)
還不錯看啦~
作品都很好看，畢竟大部份展出者都已是資深藝術家，對於作品的掌握很有經驗，
感覺展場的空間很舒適，至於作品和20周年的紀念意義有沒有關連並沒有在我的關心範圍之內，哈哈！
紀錄片某種程度保留了許多新樂園團體的內在掙扎，還蠻誠實的，也有些也許不足為外人道也~
我是看到梅丁衍的這張作品，才開始拿出相機拍攝…… 
唐唐發的作品：
擺放文件的挑高展間，從上往下看，好像一個一個「城門雞蛋糕」哦！
松志的作品，會讓我想到音樂😊😊😊
蘇匯宇的作品：
看完後和若璇吃了個簡單快速的中餐，互相聊聊，交換意見，
然後她去開會，我決定慢慢逛到大安森林公園。
很少來這一帶，既然在附近，就來走走看看。
好多年沒來了，公園也有些變化，我很好奇，究竟是什麼人在使用公園呢？
繞繞停停，雖然沒法像在布袋濕地那樣廣袤一大片，
有個小小水塘和生態池，可以看到一些水禽和原生種水生植物，也感到頗安慰了~~
最近看展的心得2016-12-31
(洪天宇作品)
(葉子奇作品)
(黃銘昌作品)
(黃銘昌作品)
(蔡依潔作品)
昨天去當代館看展覽，拜導覽機器之賜，得以在短暫的時間內，頗有效率地看完3個展，
分別是：【白立方之內—陳逸堅個展】 、【謝春德平行宇宙系列─勇敢世界】 、【後植民計畫】 。
主要是去看後植民計畫，策展人陳泓易並未如他所說在現場做導覽，因此快速瀏覽之後借了導覽機，好好聆賞陳逸堅和謝春德的展覽，最後也聽到陳泓易在導覽機內的介紹。
平心而論，這三個展都很值得看，也啟發不少疑思，借助導覽機的介紹，很多疑思似乎快速地得到一種解答而被懸置，不再繼續深究。另外，觀察看展觀眾的行為反應也是一大樂趣。
例如有一對年輕男性在後植民計畫展場內播放侯孝賢《再見南國》影片中的再製片段大銀幕前，趁著銀幕上出現車行快速之後道旁青翠景色飛奔成為波拉克般潑灑色點的光影時，其中一人張開雙臂一如世界新七大奇蹟的巴西里約熱內盧救世基督像讓友人拍照，在銀幕上出現一團灰白人影，如大鵬展翅般凝立不動，襯著人影輪廓外快速變化的光點，真是好看極了。
陳逸堅的展覽，與其說是個展，更像是個策展，裡面包含了很多個小型的青年藝術家群展，也有些直接針對展覽空間所作的質問。由於手法上極具觀念性，不知道沒有聽導覽內容的年輕觀眾是否接收到藝術家的訊息？只見他們在一片白的巨大油畫框前，襯著白色畫布的背景，各自擺出姿勢拍照！這倒也符合藝術家讓觀眾成為作品的意圖之一，只是讓我想到，整個當代館所有展覽，似乎都可以脫離其原有的審美對象的位置，只成為當代觀眾的一種拍攝佈景。
謝春德的個展，跳脫了他早年的靜態攝影形式，也出現了裝置、訪談、超高速錄影、數位後製技術等手法，可以看見一個優秀的藝術家不斷挑戰自己的痕跡和企圖心，儘管這是被稱為他晚期風格的創作，「如同薩依德(Edward Said)所說，創作者肉體開始頹圮崩壞，甚至要準備面對最終之境，這時的生命扣問，卻會產生獨特的轉向。」
回到《後植民計畫》上，策展人陳泓易提出許多頗具規模的議題，如種樹行動、文化行動、風景畫、影像中的風景、異文化(或異國情調)的觀視角度、植物的去脈絡化與再脈絡化，每一個都是一個大哉問，但在 MOCA Studio的有限展間內，塞下這麼多各自代表不同議題的作品，顯得有些擁擠，使得可以讓人沈吟、凝思的空間變得匱乏，可惜了這麼好的一個展覽發想。展出的藝術家和作品都有一定的水準以上，看得出紮實的功夫。不過就整個展覽而言，感覺發散最強烈的是策展人的意志。事實上有不少件作品策展人有很深的介入，某種程度上也扮演終極藝術家的角色。
出於好奇，也去參加了後植民計畫展覽論壇：文化行動，重塑風景，特別關注了國立台灣藝術大學人文學院院長廖新田的演講＜殖民時期「自然」台灣和「文化」台灣的轉變：以風景圖像為例＞。透過所謂熱帶性的元素在圖像構成中的轉變，以及「現代化作為美學化」的過程，他指出「日據時代的台灣風景圖像不僅是自然的客觀描寫或美感投射，台灣風景體現了殖民現代化的進程：自然在殖民論述下被細緻地翻譯為殖民的權力操作產物，最後文化取代了自然 (文化化) 成為真實的、如假包換的自然 (自然化)，成為「風景畫的意識型態」。1」「殖民現代性中的台灣主體缺席是日據時代台灣地景改造的問題，也是後殖民心理社會重建的契機。」
他有一篇相關的論文值得閱讀：＜從自然的台灣到文化的台灣：日據時代台灣風景圖像的文化表徵探釋＞。由這裡帶出的思索路線，包括了陳香君在其博士論文《紀念之外：二二八事件•創傷與性別差異的美學》第二章中探討的台灣美術和台灣畫，以及吳宇棠的博士論文《台灣美術中的「寫實」(1910-1954)：語境形成與歷史》中所討論的寫實主義與寫實繪畫。
接續到當代風景畫的呈現，除了嵌入到《後植民計畫》展覽論述中的風景畫，還有那些風景畫及作者和其映現的議題是可以再加入探討的？至於前述《後植民計畫》展覽的諸位藝術家(葉子奇、黃銘昌、林銓居、洪天宇…)，是否也可自展覽中獨立出來，放入另一個脈絡(台X對話)中看待？
另外，像魔幻寫實的連建興，或是林惺嶽、這次在台北雙年展中也有展出的葉世強(已過世)、何肇衢等人，也可以放入這個(台X對話)「風景畫」的脈絡中來看嗎？還是有其它更適合此一對話的藝術家？台X對話的主軸會有那些議題？這些都是我在摸索及逐漸具體化這個台X風景畫對話的展覽所可能出現的樣貌時，心裡發出的疑問。
1 根據Ann Bermingham的定義，「風景畫的意識型態包含一組社會，經濟所決定的價值。畫面中的圖像因此有文化的表達意涵」。見在Landscape and Ideology—The English Rustic Tradition, 1740-1860, (London: Thames and Hudson, 1986)，頁3。
參考文章出處：
廖新田，＜從自然的台灣到文化的台灣：日據時代台灣風景圖像的文化表徵探釋＞，
吳宇棠，《台灣美術中的「寫實」(1910-1954)：語境形成與歷史》，
http://r.search.yahoo.com/_ylt=A8tUwZcVY2dY_kwALOZr1gt.;_ylu=X3oDMTBya2hyZXZkBGNvbG8DdHcxBHBvcwMzBHZ0aWQDBHNlYwNzcg--/RV=2/RE=1483199382/RO=10/RU=http://www.ntl.edu.tw/public/ntl/4216/吳宇棠全文.pdf/RK=0/RS=HW1a77Ogkoa9XxsEGA7RCfoOCUs-
12月有點忙碌。雖說是推掉了一些計畫的邀約，但因著Ashley在11月回台時的提議，
不知不覺又把我帶回頻繁看展覽的生活，重新參與台北藝術圈的脈動和氣息。
上個月和這個月加起來，大大小小有好多個展覽要看，
已經看了台北雙年展，慢鏝的日本藝術家當代首飾展，陶藝家王美雲的母女聯展，周雯君的個展，吳宇棠的個展，
Art Taipei，在澳洲辦事處Greg的贈畫儀式，還跟去了南投工藝研究中心的期末成果展示，當代館後植民計畫的論壇，
在論壇中巧遇好久不見的珮玉，聽了廖新田院長的精采演講，以及Philippe Mairot的生態博物館兩個極棒的案例，
關渡自然公園的國際自然藝術季，北投空場……
有一些是受到邀約，有一些是朋友轉告，還有一些是自己引發好奇心而去的，
(嗯，還漏掉兩個：馨敏在半山匯的個展和謝佩儒的陶~)
還沒看的計有：當代館的後植民計畫、故宮南院的日本美術之最、陶博館、媒材的性格擴張、謝靖雯個展……
中間還要去一趟布袋，
寶藏巖雪芬的高中老師也開始教我們捏壺，好忙哦~
最後一條皂基做了一些皂，再來又需要新訂購了，暫時還不想動，就停留在現階段當中………
然後也試著用紙剪了一些雪花，就像最上面的那樣，做成卡片寄給David Haley和送了一張銀色雪花給梓萱。
中國古代陶瓷和器物製作、發展，也是我喜歡的：
還有在天空中的：
從上俯望：
這是一條大蟒蛇的骨骼標本，可不是什麼恐龍喔！
