北回歸線上的星空

趁著在台中的時候，去參觀了聞名已久，卻從來也沒去過的科博館，

被館內的陳列品所吸引：

和恐龍相關的展品最多：

最近好忙，跑來跑去

幾乎每天都在出門狀態中

昨天先去火車站附近幫小弟辦件事情，

然後時間太晚不適合去永樂市場，

去寶藏巖又太早，臨時起意進台博館和土銀展示館看展覽吹冷氣

逛禮品店忍不住買了一頭公鹿

把牠放在館外一顆大石上，模仿原野景色，

卻忘了取下腳上的標籤

閉館後在二二八公園裡逛，好多鳥兒啊，而且鴿子松鼠都不太怕人，

顯然是被餵得太好了

指標牌上有一隻喜鵲：

夜鷺站在一座大型鳥雕塑的鳥嘴上，形成有趣的畫面：

李朝倉的作品《花光惜福》

照片是佈展現場，再過3天才開幕。

終於明白為什麼特別被朝倉的這件作品吸引：

那種通透感，讓我突然聯想到蜘蛛網以及蝴蝶的翅膀和蟬翼

這些自然之物，總是讓我著迷。

昨天去了一趟台中公園，還在佈展中的大部份藝術家作品已成型，

開心地和朝倉見面、聊天，直到他陪我走到火車站去趕火車，結果火車誤點16分！

我們交換了許多對藝術和展覽的看法和心得

每個階段都有不同的收獲。

這應該是我第一次到台中公園，

所以著名的湖心亭應該來一張現場照，以示「到此一遊」~ (也是打卡的一種意思)吧？！

鴿子超多，飛起來一大片，頗壯觀~

旁邊就是游文富的作品位置

和文富聊天的時候，竹山媽媽志工手沒停地編織，小松鼠好奇地在作品上爬來爬去，很想鑽進籠中去

文富說，這作品變成松鼠的遊樂場了~

其它的作品：

公園內的黑冠麻鷺：

上面這件作品是2000年設置的，在台中公園斜對角的台電台中區營業處大樓的一隅，

也是這次綠能藝能展覽中永久設置的日本藝術家松本薰作品《風的能量》前方

不過香菸是新加的：

下面照片中這位皮膚黑黝黝的男子，騎著腳踏車來到雕像前，

以雕像中小男孩一樣的勾著頭姿勢，

和他對望好久，然後掏出一根菸，點燃後吸了一口，就把開始冒煙的香菸插在壺嘴上，

很滿意地微笑了一下，然後轉身離開

我在他等紅綠燈的時候，捕捉了一張背影，他似乎感覺到了，正好回頭，

我們彼此向對方又微笑了一下，然後各自離去

我彷彿目睹了一場街頭的行為裝置表演，由一位不知名的底層人民演出……

3月18日星期五，

本來要去四崁水看鳥，

一出新店捷運站天黑得跟什麼似的，隨即下起大雨來，還打雷

出門前可是還看到一絲陽光的~

好友已駕車出門，就建議乾脆去北美館看展覽好了

沒想到這一檔的展覽都相當好看，

包括楊茂林的回顧展，英國設計師海澤維克(Heatherwick)的展覽，

以及三樓的「物。理」展

時間來不及，新換的常設展就下次看囉！

以上為楊茂林部份作品，以下為海澤維克部份作品

昨天去了鶯歌陶瓷博物館，

第一次真正踏入鶯歌這個陶瓷鎮(以往都只是坐火車經過站台而已)

喜歡這裡的感覺，也覺得博物館本身設計規劃得不錯，

值得再訪。

以下是正在展出的藝術家作品，

不同人的作品，卻非常搭調

而且，我不禁要說，

那色澤怎麼可以那麼地輕柔啊？好像做手工皂那樣的感受，粉粉嫩嫩，美不勝收。

昨晚寫到半夜太累，先去睡了。今天繼續……

之所以會想去這一趟北美館之行，主要是陳順築的展覽，

去年10月24日他過世後，已經很久沒看展覽的我，總覺得對這次展覽有一份掛心。

雖然我和他僅有數面之緣，但在一次簡短交談中，可以感受到他對人、對同為藝術家的我那份熱情，

衝著這份記憶中少有的邂逅，我一直把這個展覽放在心上。

從一樓展廳來到三樓，感覺到氣氛倏地沈肅下來，

不知道是不是和我知道他已過世有關，感覺自己好像是來致哀的

順築主要的創作脈絡和影像、磁磚這兩個元素有關，

近期有一些繪畫。他在藝壇成名甚早，我也很喜歡他較早期那些在澎湖地景的影像裝置，

另外，在這個展中也有新發現，是<殘念的風景>系列，

似乎更有一種精神意境，無需藉助具象形體來表現~

說了這麼多，我其實一張照片也沒照。

準備要離開休息的時候，經過二樓，決定順便把它看過一遍吧，

就又快速看了劉永仁策展的《眾妙生鋒─東方思維之情愫》，

盧怡仲的繪畫、李鎮成的雕刻都頗好看，

但最打動我的卻是張洹這次展出的作品，

他的香灰繪畫、銅雕塑和牛皮，都深深吸引我的注意，

所以最後忍不住拍下的照片，全是來自張洹的作品~

 (＜問孔子三號＞局部細節)

在亞東技術學院的個展順利開幕後，我放下心上一顆大石頭，

也決定履行延宕了好久的計劃─去北美館看展覽。

台北獎都已經下檔了，

幸好還趕上《跟著保羅‧克利的節奏》以及《硓𥑮山–陳順築個展》。

會想看這兩個展，一個是想了解它如何設計成提供兒童理解的形式(《跟著保羅‧克利的節奏》)，

果然動手作是最具有高度吸引力的學習方式，

或許值得作為未來帶亞東學生工作坊的參考方式。

在轉往三樓前，先快速地瀏覽了一遍在一樓的《食物箴言》

特別吸引我的作品就屬涂維政的「情人節快樂」和陳慧嶠的「罌粟花」，拍了好多張照片，

嗯，還有從三樓的高度拍大廳中的地面~

同樣是模具製作，這次涂使用的材料是巧克力，不斷地發出陣陣甜香味，實在是令人太難忽略它了。

而甜點式的陳列也讓很多人喜歡在擺設前留下身影，就好像真的到了一家甜點店似的，

儘管內容物是關於戰爭，做出很多戰車、飛機、士兵和槍枝的造形，

但~誰管呢？巧克力就是巧克力！

我想起已經過世的中國藝術家陳箴，他曾經用巧克力製成小佛像~

嶠的作品一如慣常的，非常搞缸，那麼一大片紅紅綠綠黃黃，要擺放漂亮，不容易啊！

雖然是塑膠花，我不得不說，還是非常好看！

袁廣鳴的白色餐桌佈置也讓人留下深刻印象，不過那震耳巨響確實擾人

我喜歡上次在關渡美術館看到的《識別系統》展中，那位日本女藝術家小瀨村真美(Mami KOSEMURA)的攝影作品，

那些罩上一層白紗的餐桌和餐具，完全靜默。

另外，劉信佑的作品本來就是我喜歡的，

我還收藏著一張當年他在伊通公園辦展覽時的DM，正面是一幅逐漸衰敗的蕃茄的照片，

充滿了濃濃的哀傷感~

廖堉安的入口壁畫也畫得非常好看！

接下來拍了一堆大廳照：

(未完)

昨晚去看了賈樟柯導演的天注定，在樂聲戲院

筱鳳約的，

本來對新聞提到的「極其暴力情節」有些猶豫，筱鳳說，是關乎社會寫實，暴力不是重點，

好吧！勇敢地走出門去。

導演和他的夫人，也是劇中女主角趙濤都到場了，算是很難得的一場放映，映後還有導演夫婦的現場訪問。

就電影論電影，真的是好，尤其開場那幾幕，主角姜武坐在摩托車上，把玩著一個從翻倒的卡車內跌落滿地的紅蕃茄(？)

整個畫面構圖和色彩，相當漂亮。之後也是

不過如果就揭發社會現實而言，我認為情節還是單薄了些(暴力是很重，沒錯！)。

整部電影分成四個章節，各有一個中心人物，最後結局免不掉「死亡」─ 殺人和自殺。

誠如導演自呈，這部片也是向武俠片的致敬，

我覺得在人性的鋪陳上，也比較像武俠片的傳統那樣，凝縮在一、兩個人身上，善惡十分分明。

然而這些人(劇中人無論好人、壞人)所處一個更大的政治、社會脈絡，卻輕輕放掉了。

多年前在公視看過一部紀錄片，好像是BBC拍的，在中國山西一帶持續追蹤紀錄農村的變化

看得真是令人心酸。

正如我們談女性主義和差異，農民也不是一個整齊畫一的階級

改革開放後，有些農民腦子動得快，跟著政策跑，似乎很吃香

堅持吃大鍋飯比較好的農民因執著社會主義舊思想和舊路線，逐漸在第一波經濟競逐中失去一切，

然而勤奮的富有農民好日子也沒過多久，隨著國家政策又快速轉向工業發展，

良田農地被轉變為工業資源和用地，小農付不起龐大的生產機器資本，於是原有的土地落入外來資本家手中，

這群原本以為在生存競爭中佔優勢的農民，也一樣落得個一無所有

這樣的循環並不僅止於農民身上，光鮮體面帶著資金打算從地下挖掘出石油的回鄉子弟，

在各項條件、知識皆不齊備，政策又搖擺不定之下，最後同樣血本無歸而加入貧民的行列

那是一個多麼可怕的現實結構，導致生活的不斷向下沈淪……

天注定最後藉著女主角小玉的重新出發，象徵著一絲希望。

但背後那個結構性的暴力並沒有交待。

就這樣。

P.S. 昨天居然把相機放在家裡沒帶出去，錯失了拍一張大銀幕劇照的好機會，扼腕！

看徐冰回顧展的同一天，也看了這個由劉永仁策畫的超寫實繪畫展，心情蠻複雜的，

它為我重新開啟了和當代藝術開始發生關聯的記憶庫門。

展出畫家有不少都是耳熟能詳的名字，

但一一看去，竟然有好幾位年事已高，或是逐漸凋零了。

印象最深刻是司徒強和卓有瑞，

當年他們夫婦在三原色畫廊的展覽，是我第一次鼓起勇氣，獨自跨進畫廊的門，想要一探藝術的究竟，

一方面擔心著自己對這個領域的無知，一方面又忍不住講真話地告訴很熱情招呼的司徒強說，

我比較喜歡他太太的畫。他倒是不以為忤。

我還記得，卓有瑞畫的香蕉，那斑爛的皮相，和她畫的光影斑駁的牆，都很打動我。

多年之後卻驚傳他們離婚，而且是卓有瑞拿出離婚協議書，司徒強不明究理就簽了，

從此各走各的路。

司徒強已經在2011年撒手人寰，

卓有瑞在這次展出的作品中，大多都是像攝影一樣的畫作，卻在畫面上佈有一些如水漬般的斑痕，

恍如經過歲月痕跡，或是受到水漬(還是淚珠？)浸潤之後的毀損照片，

帶有一種令人難過的時間氣息      那到底是一種什麼樣的心情呢？

夏陽的畫讓我想起他後來的毛毛人系列，這次並未展出

看到展場燈光打在韓湘寧的畫上，所造成的光暈，突然很想讓自己的影子和畫面呼應，於是也拍了兩張淡淡的影子出現在畫面左右的紀錄。

年輕一輩中，顧何忠的畫面傳達出一股靜謐的力量，讓人可以看到畫面而安靜下來，有很強的精神性，

我喜歡他的作品，拍了不少張，

其中第一張畫面中，物件構圖的內容暗地裡形成一種緊張關係，在寧靜中存在著一股生存的張力

桌邊的魚也是

另一個較年輕的畫家周珠旺，我也喜歡他的作品，不過這次並未拍下。

郭淳是另一個意外的名字，

很久以前就聽說了他，那時他固定幫一個雜誌畫封面，錢不多，但他畫得很認真，

一樣像創作似地以油畫完成，而且尺寸也不小。

被選入展中的作品，是他最有名的《佔領美術館》系列，

但除此之外，沒有了。

他那麼年輕就離開人世，是什麼因素造成的？

我跟他沒見過面，不得而知。

另外，會放上黃銘昌的作品，是因為那鏡中白色窗帘已經飄出鏡框之外，

這已不只是超寫實，簡直是超現實了~

(韓湘寧作品)

(顧何忠作品)

    (黃銘昌作品)

(卓有瑞作品)

台北美術獎我只拍了一組作品：

一直以為在美術館裡不准照相，

所以只專注在看作品上，但站在出口處看背後的故事，實在想拍一張作品的反差現象，

旁邊就站了一位工作人員，我只好悄悄問他，可不可以拍這件做在磨砂玻璃上的大作品，

他居然很大方地說，當然可以，全館都可以照相。

嚇！什麼時候北美館變得這麼開放了？~

一聽之下，大為欣喜，除了努力找角度，拍下背後的故事，

更重新走回展場，把我認為值得注意、欣賞的作品拍下來，回家細細品味，

於是有了這集「虎皮、煙草、芥子園」！

虎皮很驚人地是用香菸一支支疊起，

居然在燈光下，因方向不同而產生色彩變化，

有點像浚豪的圖釘系列，

他現在也在玩蚊釘山水~

虎皮：

看到沒？整塊虎皮其實是由一支一支的香菸堆疊而成，

在這展覽室中，還有一本以菸葉製成的大書：

芥子園山水卷：

美術館裡出現了一道美麗的山水畫屏

左邊看看，右邊看看

正面細看

再繞到背面看看：

徐冰以現成物組成的山水線條，從磨砂玻璃牆的另一面看來，就形成了美麗的中國山水畫風景，和中庭景物巧妙融合，手法高明。

有關作品細節，這裡有幾個連結可參考：

｢徐冰：回顧展｣現地製作計畫發表《背後的故事：煙江疊嶂圖》，明董其昌山水畫躍上北美館落地窗景，形成一幅九連屏巨作

藝壇焦點：臺北市立美術館：【徐冰：回顧展】-背後的故事 導覽

徐冰放大300倍董其昌山水畫 躍上北美館

部落格：媽媽的另一扇窗

就先這樣吧

這是徐冰回顧展中，在北美館大廳裝置的作品：鬼打牆，相當壯觀

分別從三樓和地面的高度拍攝。

夕陽西下~

上周五和思容從洪美玲工作室出來，已經天晚了，

但我仍想去寶藏巖看看元宵燈節的作品，

去得晚了，作品雖沒有看完全，倒是意外地看到一些很不錯的作品

今年作品給我感覺不像以往那麼喧囂，

也或許，只是因為我們已避開了人潮擁擠的時段吧？

不過最開心的是看到居民也參與燈節所展出的集體創作作品，

很讚！

上周五和思容相約，去拜訪洪美玲，

她欣喜地和我們聊起走上畫家這條「道」路的細說從頭…

以前每次見面，我們總是忙著說話，

有了思容陪伴，我才想起，一直都沒留下影像紀錄，

~這次終於記得了~